El arte
tecnológico crece a pasos agigantados desde finales de la década de 1960. Con
la irrupción de artistas como Nam June Paik o Karlheinz Stockhausen, el
universo de los soportes artísticos comenzó un proceso de expansión inédito que
explotó especialmente en los últimos diez años, ya sobre un escenario de avance
científico imposible de delimitar.
Ya se puede contar con todo tipo de eventos relacionados y destinados específicamente a la creación artística, tales como bienales, convocatorias y exposiciones solo posibles en red. Logrando apreciar todas las posibilidades que el arte y la tecnología al estar de la mano, nos pueden brindar. Pasando de las simples herramientas digitales para elaboración y modificación de imagen hasta los montajes y artefactos que cumplen descomunales o muy simpáticas que hacen de la relación hombre maquina algo mas que su simple contacto fisico o su fin de utilidad.
El alcance que los nuevos avances tecnológicos han tenido en
el terreno artístico ha sido grande, más no siempre positivo. Por un lado,
gracias al uso del Internet, el arte puede llegar a más personas, es decir, se
masifica. Además, gracias al uso de las computadoras, ha nacido un nuevo arte,
llamado Arte Digital, con el que se llegan a crear obras muy interesantes
gracias a la tecnología.
En el aspecto negativo, esto puede provocar que disminuya el
valor de una creación artística, debido precisamente, a que esta se vuelve
fácilmente reproducible y/o copiable, lo cual puede llegar a demeritar la mucho.
Referentes
Toshio Iwai
Nacido en Aichi, Japón, en 1962, es un diseñador y artista informático japonés
popular por ser el creador de varios juegos como Otocky o Electroplankton.1 Ha
trabajado en la televisión japonesa, además de trabajar para empresas de
videojuego como Nintendo o Sony Computer Entertainment.
Objetivo declarado de Iwai es la apertura de un nuevo campo
de la experiencia de "la combinación de los objetos físicos y las imágenes
virtuales", un proyecto que tiene un significado particular "en un
momento en que las nuevas tecnologías digitales suplantar nuestras experiencias
físicas con el virtual, los medios de comunicación-ted queridos."
Nathaniel Mellors
Artista nacido en Londres y con sede en Amsterdam artista y músico Nathaniel
Mellors (n. 1974, Doncaster, Inglaterra) es conocido por hacer películas e
instalaciones que tienen que ver con las vicisitudes de la lengua a través de
guiones absurdos, psicodélico teatro, cine, video, performance, collage y
escultura .
Muchos robots se hacen con la idea de seguir investigando, probando las limitaciones de la tecnología o el estudio de las posibilidades de la inteligencia artificial, pero algunos están diseñados simplemente para perseguir a sus pesadillas. Es difícil imaginar qué otro propósito que posiblemente podría tener.
El video al final muestra tres cabezas de canto en el Art Basel Miami Beach 2009, una obra de arte 75.000 dólares por Nathaniel Mellor. Los rostros de cera son increíblemente realista, sin embargo, con sus grandes y poseen ojos y cables eléctricos que salen de la parte posterior de la cabeza, increíblemente aterrador también. Los sensores musculares en la cara, controlados por un ordenador, ofrecen exactamente las sacudidas imprevisibles y movimientos que los hacen tan misteriosa. El aura espeluznante se intensifica por las tiembla fantasmales que se ejecutan a través de sus exteriores de vez en cuando.
Sleep Art: obras de arte a partir del sueño
Aunque realmente no aporta nada desde el punto de vista científico, se trata de una idea entretenida e interesante a la vez: una aplicación llamada Sleep Art que aprovecha los sensores del iPhone para hacer una obra de arte en base a los movimientos, vibraciones y ruidos que hacemos mientras dormimos.
Sleep Art es la idea de una cadena de hoteles llamada Ibis que forma parte del grupo Accor. Inicialmente el proyecto consistía en unas camas que integraban 80 sensores en el colchón que remitían información respecto a temperatura, movimientos y ruidos a un robot que se encargaba de interpretar la data en obras de arte. Denominado “El Arte de Dormir”, Ibis lanzó su proyecto en las ciudades de Londres, Berlín, París y Varsovia en octubre del año pasado con la ayuda de 40 voluntarios.
“El Arte de Dormir” tuvo una duración de tres meses, al cabo de las cuales se hizo una exhibición con las obras resultantes. En vista del éxito del proyecto, y con la finalidad de que cualquiera pueda experimentarlo, Ibis se unió a la empresa sueca de robótica ACNE y la agencia creativa BETC Digital para lanzar la aplicación de Sleep Art para iOS 5 en adelante.
Para usar Sleep Art el primer paso es establecer una alarma para despetar. Cuando llegue la hora de dormir, se deja el teléfono en la cama con la finalidad de que la aplicación recoja la data de lugar y trabaje en su obra de arte, la cual estará disponible al sonar la alarma. Si hay curiosidad de ver cómo se creó la obra resultante, Sleep Art ofrece un vistazo paso por paso del proceso.
Obras varias
Las nuevas tecnologías facilitan la difusión de la obra, y a
medida que evolucionan, potencian mucho más la producción artística. El
surgimiento de Internet como medio de comunicación, hace que las artes
plásticas se democraticen, ya que la red es una herramienta que está al
servicio de millones de personas y difunde la obra de una forma más rápida y
global.
La incursión de la tecnología en el arte produjo, por su naturaleza, modificaciones tanto en la formas de producción como en las concepciones del campo artístico generando diversas controversias. Controversias que ponen de relieve la necesidad de concepciones filosóficas en torno a la innovación que presenta el arte digital.
La potencia simuladora del ordenador permite reproducir, hasta un límite imprevisible, las actividades humanas de concebir, diseñar, imaginar, comunicar... El ordenador es pues una prótesis de la mente y, como tal, se halla a disposición del artista; en particular, del artista para el cual creatividad y técnica constituyen las dos caras de la misma moneda.
Muy bien trabajado el Blog...
ResponderEliminarSaludos..
Carlos A. Barco R,